FOTOGRAFÍA / PROJETO MAR
Intencionalidad del trabajo
Este ensaio tenta registrar as intuições estéticas da natureza, seus movimentos inconscientes tomando como objeto o Mar, seu movimento constante, suas cores e a geração contínua de linhas horizontais coloridas.
Filtrada pelo vento e suas ondulações, a luz registra uma imagem da superfície da água durante um determinado período.
Com tempos de exposição longos e com um objeto Mar cuja forma está em movimento devido à cadência das ondas, há uma quebra da indexicalidade que no entanto não atinge a dissolução total do ‘índice’, uma vez que continua a se reconhecer o objeto da fotografia.
A intenção destes tempos de exposição é captar o movimento do mar num período. Imaginemos esse tempo dividido em uma quantidade N de instantes, onde cada um deles é uma exposição sobre o negativo. A soma dessas N exposições irá compor uma única imagem final que será vista como sendo diferente do objeto fotografado, com outras cores e outra textura que é a soma das cores e das texturas das N exposições.
Isto produz um relaxamento entre a própria fotografia e o mundo real que a origina, … e o meu modo de olhar tem essa intencionalidade de quebrar ou relaxar a indexicalidade própria da fotografia.
O trabalho fotográfico de campo foi realizado entre os anos 2016 e 2017 nas diferentes estações com suas mudanças climáticas. A captação das imagens é realizada com a técnica pinhole digital e as lentes e acessórios utilizados são da minha concepção e fabricação.
A maior parte destas fotografias são editadas no formato onde a largura é um pouco mais do que o dobro da altura e gera um retângulo com uma forte referência à horizontalidade do mar.
A eleição do backlight como suporte tem a ver com minha formação como engenheiro na questão tecnológica da iluminação por LEDs e com meu passado de escultor, na necessidade de materializar a fotografia em um objeto luminoso tridimensional.
Intencionalidad del trabajo
Este ensaio tenta registrar as intuições estéticas da natureza, seus movimentos inconscientes tomando como objeto o Mar, seu movimento constante, suas cores e a geração contínua de linhas horizontais coloridas.
Filtrada pelo vento e suas ondulações, a luz registra uma imagem da superfície da água durante um determinado período.
Com tempos de exposição longos e com um objeto Mar cuja forma está em movimento devido à cadência das ondas, há uma quebra da indexicalidade que no entanto não atinge a dissolução total do ‘índice’, uma vez que continua a se reconhecer o objeto da fotografia.
A intenção destes tempos de exposição é captar o movimento do mar num período. Imaginemos esse tempo dividido em uma quantidade N de instantes, onde cada um deles é uma exposição sobre o negativo. A soma dessas N exposições irá compor uma única imagem final que será vista como sendo diferente do objeto fotografado, com outras cores e outra textura que é a soma das cores e das texturas das N exposições.
Isto produz um relaxamento entre a própria fotografia e o mundo real que a origina, … e o meu modo de olhar tem essa intencionalidade de quebrar ou relaxar a indexicalidade própria da fotografia.
O trabalho fotográfico de campo foi realizado entre os anos 2016 e 2017 nas diferentes estações com suas mudanças climáticas. A captação das imagens é realizada com a técnica pinhole digital e as lentes e acessórios utilizados são da minha concepção e fabricação.
A maior parte destas fotografias são editadas no formato onde a largura é um pouco mais do que o dobro da altura e gera um retângulo com uma forte referência à horizontalidade do mar.
A eleição do backlight como suporte tem a ver com minha formação como engenheiro na questão tecnológica da iluminação por LEDs e com meu passado de escultor, na necessidade de materializar a fotografia em um objeto luminoso tridimensional.